内容摘要: 屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。乘坐日本馆内的电梯，或许您还沉浸在头顶上方别具风情、浑然一体的浮世绘，孰料转眼间，一座座精美的日式屏风豁然映入眼帘。

　　屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。屏风的历史由来已久，作为传统家具的重要组成部分，起到了分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，呈现出一种和谐之美与宁静之美。

　　乘坐日本馆内的电梯，或许您还沉浸在头顶上方别具风情、浑然一体的浮世绘，孰料转眼间，一座座精美的日式屏风豁然映入眼帘。

　　日本屏风画源于中国古代唐朝，由于受唐代绘画的影响极深故而形成“唐绘”。此时期的日本屏风画大都以模仿为主，无论在题材还是在形式上，都是用唐代绘画的传统形式来表现日本的风物和日本人的精神风貌。在唐画的影响下，日本很快出现了美术史的辉煌期。日本屏风画在“唐绘”以后尽管有很大的变异和发展，但仍留下了中国绘画的烙印。

　　作为日本的“缀”计划，即文化遗产保护计划，此次日本馆方选送了高精度复制的三幅国宝级作品，分别是《风神雷神图屏风》、《四季花鸟图屏风》和《老梅图隔扇》。其中，《四季花鸟图屏风》的作者，还与中国有一段颇深的渊源。

　　从2007年起，佳能就开始实施“文化遗产保护计划”的一部分：通过使用数码单反相机对文化遗产进行分割拍摄，再使用宽幅打印机进行打印，从而忠实再现原物色彩。

　　今后，此项技术可以精密复制流失海外的文化遗产。人们能有机会长时间、近距离地欣赏那些原本因受损严重而无缘相见的藏品。

　　雪舟(1420~1506)，名等杨，又称雪舟等杨。这位画家，一生经历可谓丰富而神奇，且与中国颇有渊源。

　　一四二○年生于备中国、赤滨村的雪舟，曾入相国寺为僧。来到相国寺后，雪舟一开始无法立即成为周文禅师的弟子。起初，他只是日慎一日地束身修行。闲暇时，再一昧地临摹南宋李唐、夏珪、玉涧、牧溪、马远、梁楷等禅画大师的作品。我们不难猜想，就算是周文禅师允许他在画室帮忙磨墨，雪舟也只能聚精会神盯着师傅手中的毛笔，暗地揣摩如何把笔而已。

　　如此，三十多年过去了。雪舟在相国寺的地位并不高，是六等级中排行第四的“知客”僧。知客，是接待员。四十四岁那年，雪舟离开了相国寺。一旦离开相国寺，便表示将永远放弃升官机会，也远离中央研究机关。

　　或许，雪舟根本不在乎官位。不惑之年过后，他的梦想，是能渡海到明国亲自目睹牧溪等大画家所画的灵山秀水。于是通过关系，这一年冬季，雪舟来到周防国(山口县)。

　　周防国的守护大名是大内政弘，不但学问渊博，艺术造诣也很高。大内当然已久仰雪舟在京都的作画声誉，极为欢迎雪舟，还打算在天花山山麓建造宅邸给雪舟住。不过，雪舟拒绝了，只要求一栋能让他作画的茅舍。茅舍筑成后，雪舟将其取名为“云谷庵”。

　　大内拥有与明国之间的贸易权，九州岛的博德港也是辖地之一，因此，明国文物与艺术品皆可以直接传入山口。接触到这些东西，更令雪舟心动神驰，每天梦想着能够渡海到明国。一四六七年，雪舟四十七岁。这一年，室町幕府、大内、细川连手筹划了三艘贸易船，打算出发到明国。幕府使节以正使天与清启为首，一行人搭乘幕府准备的船；细川家是幕府重臣；大内的船，则是以幕府副使桂庵玄树为首，同行者是相国寺禅僧、商人等。桂庵玄树是山口僧人，也是雪舟友人，而相国寺禅僧中，也有不少雪舟过去的同伴，理所当然，雪舟搭上了大内的船。

　　三月，遣明船浩浩荡荡地自博德港出发，一路朝明国前进。三艘船内都装载了众多日本盔甲、日本刀、扇、漆器、马匹、屏风、铜、硫磺、砂金等。这些物品，美其名是“进贡”品，实则是贸易商品。贸易船归国时，再从明国带回生丝、锦缎、药材、香料、画、佛具、铜钱等。

　　雪舟到明国的目的不是通商。在这数百遣明贸易商中，他算是唯一搭便船者。一个月后，雪舟所搭的船，平安抵达浙江省宁波港。雪舟在宁波滞留了约一年，到处留下足迹。这一年，他不但在宁波府(鄞县)与当时的文人雅士、官员等结下亲交，更在禅宗五山之一的太白山天童寺得到“天童寺禅班第一座”(禅堂首座)的名誉，这是天童寺第七十二代住持、无传嗣禅师赠予雪舟的称号。

　　某天，众多文人请求雪舟画出“日本最美的景色”。雪舟沉思良久，终于画下自三保松原(今静冈县)仰望的富士山，并向大家说明三保松原所流传的天女羽衣传说。天女因迷恋于三保松原的景色，脱下羽衣挂在松树上，不料被某渔夫发现买球官方手机app111，为了取回羽衣，天女只得婆娑起舞，最后载歌载舞地升天。

　　这幅名为“富士清见寺图”的画，日后还有段有趣的小插曲。画中，三保松原附近有清见寺，还有耸立的五重塔。雪舟回到日本后，再度走访清见寺，然而，左看右看，就是没有五重塔。雪舟探询了住持，没想到住持回说，自古以来清见寺便没有五重塔。

　　雪舟一听，面无人色。坏了，坏了，如此一来，自己在明国所留下的画，不是会变成欺骗明国人的谎言吗？明国也有不少人曾到日本来，这些人之间，必定也有曾游观三保松原的人，若是他们有机会看到那幅画，不但自己会蒙羞，也会成为国耻。事到如今，自己又无法再度到明国重新画一幅正确的画……

　　雪舟挖空心思，最后想到一个主意：干脆捐献一座五重塔给清见寺。一年后，五重塔竣工了，三保松原仰望富士山的实际景色，终于与“富士清见寺图”相符。遗憾的是，这座五重塔于江户时代烧毁了。

　　一四六九年二月，雪舟告别了北京，踏上归途。这时，京都与大阪均因战乱而成为焦土，雪舟只好在九州岛府内国(大分县)开办了“天开图画楼”画室。直至一四八六年回周防国“云谷庵”之前，他都将精力放在云游诸国之上，透过在明国寻山问水的经历，痛切感受到岛国与大陆山水风物的迥异，继而研发出倭国独特风格的山水画。

　　某日，周防国守护大名大内义兴(大内政弘之子)派来使者，说：“从明国回来的贸易船，带回一幅杰作，因为没有落款，城主请您立刻进城鉴别。”雪舟随使者进城后，一看，情不自禁大叫：“这是我在明国留下的画，落款应该是‘日本禅人等杨’……”

　　城主不相信，怒发冲冠。正是这宗事件令雪舟再度离开周防国，到处出游。八十六岁那年，雪舟于石见国(岛根县)吉田村东光寺溘然长逝。而在同一时期，大内义兴命人补修那幅花了大钞自明国购回来的“名画”，赫然出现了“日本禅人等杨”的落款。

　　《风神雷神图》是表屋宗达至高的代表作，被定为国宝，原作收藏于京都建仁寺。表屋宗达，为日本17~18世纪的装饰画派代表画家之一。提到表屋宗达，就不得不提到尾形光琳。

　　装饰画派，本阿弥光悦为思想奠基者，表屋宗达为开创者，尾形光琳为集大成者。这一画派追求纯日本趣味的装饰美，在日本美术史上占有重要位置。它的影响波及到日本绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面。其装饰意匠被采用在与人民生活有关的各领域，对近现代日本民族审美意识产生较大作用。

　　宗达出身于京都一个富商家庭，应其经营扇面画，色纸，卷物的商号《裱屋》而得此姓。因他当时所处的环境极佳，又身在京都，文化氛围相当良好。置身于此，又受到前辈光悦美学思想的影响与启示，宗达将绘画带进一个更高境界。

　　日本人对自然界诸神的崇拜，是有着历史传统的。《风神雷神图》是2曲1双屏风，以广阔的天界为背景，生动的描绘了两个神。宗达融会了历代描绘这两个神的长处，从《北野天神缘起绘卷》中的闪电神得到启发，从而使两个神的气势和宁静的装饰效果取得和谐的统一，并以独特的空间感和色彩紧密的构成画。

　　其后，同样出身富家的尾形光琳为了光大宗达画风而努力着，使这一画派在日本获得巩固的地位。

　　日本屏风绘画艺术，带着很明显的中国古代绘画风格与痕迹。从唯唐是仿到独具一格，日本屏风画播下的是中国优良的种子,开出的却是世人瞩目的日本之“花”。我们在欣赏的同时，难免会思考，我们对传统文化，该做何等的继承、发扬与创新。

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